1. Título
La obra se llama El Juicio de Paris
2. Autor
El autor es Pedro Pablo Rubens nació el 28 de junio de 1577 es uno de los grande pintores flamencos (Escuela de Flandes) del siglo XVII. En la muerte de su padre había tanta pobreza que lo llevó a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor. Su primer aprendizaje artístico fue hacía 1591, con Tobias Verhaecht. En Venecia se sintió atraído por las obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto, que tendrán gran influencia en su producción. Allí conoció a un noble que le recomendó para trabajar en la corte del duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, quien lo contrató durante un periodo de nueve años. Se casó con Isabella Brant en 1609, fue considerado el pintor más importante de Flandes y requerido como pintor de corte del archiduque austriaco Alberto. La fama de Rubens se extendió a todas las cortes europeas y recibió tantos encargos que tuvo que crear en su casa un gran taller. Fue mentor del joven pintor español Diego Velázquez. Finalmente, falleció el 30 de Mayo de 1640 en su casa de Amberes, a punto de cumplir los 63 años.
3. Descripción de la imagen
Aparecen diferentes personajes como pueden ser Paris, las diferentes divinidades femeninas (Afrodita, Hera y Atenea), también aparece Hermes el dios mensajero, cada personaje aparece representado con sus atributos. Pedro Pablo Rubens nos quiere mostrar como Paris trata de juzgar a quien le pertenecerá la manzana. Las chicas aparecen desnudas para mostrar su auténtica belleza. Según algunas versiones del mito, cada diosa intentó sobornar al joven juez: Hera le ofreció convertirle en un poderoso rey, Atenea le ofreció dotarle de una gran inteligencia, mientras que Afrodita le ofreció el amor de la mujer que más desease. Incapaz de decidir cuál de todas era la más bella, Paris optó finalmente por conceder la manzana de oro a Afrodita, puesto que su oferta de amor era la que más le interesaba, y no las de poder ni inteligencia.
4. Identificación de la obra
Es una obra pictórica es decir de pintura de la escuela flamenca.
5. Localización
Está hecha hacia el año 1638 poco antes de morir, la obra estaba destinada a adornar uno de los salones del Palacio Madrileño en el parque del Retiro encargada por el monarca Felipe IV.
6. Tema
El tema es mitólogico ya que representa el mito de como Paris debía darle la manzana de Eris a una de las diosas las que la reclamaron fueron Atenea, Hera y Afrodita, cada una lo sobornó de una manera
-Atenea le ofreció el ser más listo que los demás (Ya que era la diosa de la sabiduría)
-Hera le ofreció el ser el más poderoso del reino (Diosa del matrimonio y la familia)
-Afrodita le ofreció el poder tener a cualquier chica que quisiera (Ya que era diosa del amor)
Al final se quedó con Afrodita ya que fue la propuesta que más le interesó.
Hera
Atenea
Afrodita
7. Función
La función del cuadro es decorativa ya que se encargó para decorar uno de los salones del Palacio madrileño en el Retiro.
8. Simbología
En la obra Rubens ha querido simbolizar que el hombre se deja llevar por las ofertas más seductoras como pudo ser la oferta de Afrodita ante la de Hera y Atenea.
9. Técnica
La técnica de la obra es pintura al óleo sobre lienzo.
10. Estilo
Pertenece al estilo barroco, al país de Flandes lo cual quiere decir que pertenece a la escuela flamenca.
11. Características del estilo
Las características de la pintura de Rubens son:
-Vitalidad y Dinamismo
-Composiciones abiertas y predominio de las líneas curvas
-Colorido en las figuras
-Predoinio del desnudo femenino como podemos comprobar en las diosas
-Sensualidad de los personajes
-Gran variedad de temas como pueden ser mitólogico, religioso, retratos, paisajes, etc
12. Contextualización
-Efectos luminosos: fuertes contraste de luz y sombra.
-Tenebrismo
-Ordenación irregular de los elementos del cuadro. Curvas, diagonales.
-Dinamismo de los personajes, expresión del movimiento y del instante dramático.
-Naturalismo (que puede llegar al feísmo), dramatismo, efectismo.
-Acumulación de personajes y objetos.
-Predominio de la pincelada sobre el dibujo, contornos pocos definidos.
-Predominio de la pincelada sobre el dibujo, contornos pocos definidos.
-Exageración de gestos. Desmesuración.
-Sin simetría.
Ciencias Sociales
Blog en el que se pueden ver curiosidades de nuestro pasado ;)
sábado, 11 de junio de 2016
domingo, 5 de junio de 2016
El arte Barroco (Escultura)
APOLO Y DAFNE
1. Título
Apolo y Dafne
2. Autor
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 7 de diciembre de 1589 - Roma 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultor Barroco.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Angel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente. Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contarreforma Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
Bernini fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco Brromini y Pietro Da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini.
3. Descripción de la imagen
Esta escultura representa el momento más tenso en el que Apolo intenta hacer suya a la ninfa Dafne pero ella por no querer a Apolo, Dafne empieza a convertirse en el árbol de Laurel.
1. Título
Apolo y Dafne
2. Autor
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles 7 de diciembre de 1589 - Roma 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultor Barroco.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Angel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente. Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contarreforma Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
Bernini fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco Brromini y Pietro Da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y Borromini.
3. Descripción de la imagen
Esta escultura representa el momento más tenso en el que Apolo intenta hacer suya a la ninfa Dafne pero ella por no querer a Apolo, Dafne empieza a convertirse en el árbol de Laurel.
Esta escultura es de temática mitológica, ya que representa a Apolo, una de las principales divinidades olímpicas greco-romanas, persiguiendo a la ninfa Dafne, que intenta escapar y, tras invocar a su padre, se transforma en laurel para que el Dios no la pueda tomar como esposa.
4. Identificación de la obra
Se trata de una obra escultórica de tema mitológico
5. Localización
Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625 y se encuentra en Roma.
6. Tema
Presenta un tema mitológico en el que se cuenta el mito en el que Dafne rechaza a Apolo y es convertida en Laurel.
7. Función
La función de esta obra es emocionar e impactar al espectador, además de su intención propagandística para exaltar con su grandiosidad el poder de la persona que haya encargado la obra
8. Simbología
Puede simbolizar el que aunque seas tan poderoso como es un dios no siempre se consigue todo lo que uno quiere sino que hay que luchar por ello hasta el final da igual si lo consigues o no.
9. Técnica
Para realizar la obra tuvo en cuenta varios detalles.
10. Estilo
Pertenece al estilo barroco.
-Se intentaba representar movimientos con la utilización de líneas curvas y la representación de los ropajes y pelos como movidos por el viento.
-Su objetivo era la exaltación de sentimientos en el espectador, para ello se realizaban escenas de gran teatralidad y se utilizaba numerosos símbolos.
Bernini es considerado la persona que inició este estilo conocido como "joya falsa"
Pertenece a la escuela italiana en Roma
11. Características del estilo
Las principales características del barroco son:
-Se trata de un arte muy cargado de mucha decoración.
-Los modelos estéticos se basaban en la exaltación y la asimetría.
-Este estilo era utilizado tanto por católicos como por protestantes.
12. Contextualización
En este periodo en Europa se encontraba en una crisis económica, demográfica y agrícola. También se dio paso a las monarquías absolutas y a numerosas guerras entre protestantes y católicos
Se dio paso a una nueva forma de pensar (una mentalidad moderna)
En cuanto al arte, se desecharán los criterios renacentistas de armonía y razón, imponiéndose así el movimiento, lo emocional y lo óptico.
El arte Barroco (Arquitectura)
1. Título
Catedral de San Carlo alle Quattro Fontane (Catedral de San Carlos y las Cuatro Fuentes)
2. Autor
Nació en Bissone (Suiza). Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en honor a su pueblo natal. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la Catedral de Milán.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini. A la muerte de un pariente suyo en 1629 se une al equipo de Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
Gana la confianza del Papa. Lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. Aparte, completa el basamento de la fachada de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en el Quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es.
3. Descripción de la imagen
En la imagen se pueden ver dos de las fuentes en las esquinas, varias figuras de santos encima de la puerta, formas onsuladas, cóncavas y convexas. También se puede ver en la punta arriba un óvalo decorativo, se pueden ver ocho columnas, una especia de balcón, en general todo es ornamental.
4. Identificación de la obra
Es una obra arquitectónica construida en 1638 y 1641.
5. Localización
Se encuentra en Roma en la vía del Quirinal, la primera piedra fue puesta en 1611 y la reconstrucción fue iniciada en 1634, en la época del Barroco.
6. Tema
El tema es religioso como casi todo en esa época, se utilizó para el culto religioso de la religión católica.
7. Función
La función es generalmente representativa de la religión junto con otras muchas obras religiosas aunque también puede ser decorativa.
8. Simbología
La iglesia está dedicada a San Carlos Borromeo y se la considera una obra maestra del Barroco. Fue un encargo de la orden de los Trinitarios Descalzos en Quattro Fontane en 1637.
9.Técnica
Fue construida sobre materiales humildes como el yeso y el estuco ya que el autor tenía poco presupuesto, más tarde estos materiales fueron mejorados mediante la técnica de Borromini.
10. Estilo
Pertenece a la escuela italiana una de las escuelas más famosas, en Roma, perteneció al periodo del Barroco durante el siglo XVII.
11. Características del estilo
-Es un arte muy cargado con mucha decoración.
- Predominio de la luz.
12. Contextualización
En este periodo en Europa se dio en una crisis económica, demográfica y agrícola. También se dio lugar a las monarquías absolutas y a numerosas guerras entre protestantes y católicos.
Se dio paso a una nueva forma de pensar (una mentalidad moderna)
Catedral de San Carlo alle Quattro Fontane (Catedral de San Carlos y las Cuatro Fuentes)
2. Autor
Nació en Bissone (Suiza). Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en honor a su pueblo natal. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la Catedral de Milán.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini. A la muerte de un pariente suyo en 1629 se une al equipo de Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
Gana la confianza del Papa. Lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. Aparte, completa el basamento de la fachada de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en el Quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es.
3. Descripción de la imagen
En la imagen se pueden ver dos de las fuentes en las esquinas, varias figuras de santos encima de la puerta, formas onsuladas, cóncavas y convexas. También se puede ver en la punta arriba un óvalo decorativo, se pueden ver ocho columnas, una especia de balcón, en general todo es ornamental.
4. Identificación de la obra
Es una obra arquitectónica construida en 1638 y 1641.
5. Localización
Se encuentra en Roma en la vía del Quirinal, la primera piedra fue puesta en 1611 y la reconstrucción fue iniciada en 1634, en la época del Barroco.
6. Tema
El tema es religioso como casi todo en esa época, se utilizó para el culto religioso de la religión católica.
7. Función
La función es generalmente representativa de la religión junto con otras muchas obras religiosas aunque también puede ser decorativa.
8. Simbología
La iglesia está dedicada a San Carlos Borromeo y se la considera una obra maestra del Barroco. Fue un encargo de la orden de los Trinitarios Descalzos en Quattro Fontane en 1637.
9.Técnica
Fue construida sobre materiales humildes como el yeso y el estuco ya que el autor tenía poco presupuesto, más tarde estos materiales fueron mejorados mediante la técnica de Borromini.
10. Estilo
Pertenece a la escuela italiana una de las escuelas más famosas, en Roma, perteneció al periodo del Barroco durante el siglo XVII.
11. Características del estilo
-Es un arte muy cargado con mucha decoración.
-Se intentaba representar movimientos con la utilización de líneas curvas.
-Su objetivo era la exaltación de sentimientos en el espectador, para ello se realizaban escenas de gran teatralidad y se utilizaba numerosos símbolos.
-Este estilo era utilizado tanto por católicos como por protestantes.
- Se utilizaba lo cóncavo y convexo.- Predominio de la luz.
12. Contextualización
En este periodo en Europa se dio en una crisis económica, demográfica y agrícola. También se dio lugar a las monarquías absolutas y a numerosas guerras entre protestantes y católicos.
Se dio paso a una nueva forma de pensar (una mentalidad moderna)
miércoles, 1 de junio de 2016
sábado, 30 de abril de 2016
jueves, 21 de abril de 2016
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